Black Dog (노래)
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1. 개요
"Black Dog"는 밴드 레드 제플린의 곡으로, 1971년 앨범 ''Led Zeppelin IV''에 수록되었다. 곡의 제목은 밴드가 헤들리 그레인지 스튜디오 부지에서 본 검은 래브라도 리트리버에서 유래했으며, 가사는 한 여자에게 집착하는 남자를 묘사한다. 곡은 지미 페이지의 기타 워밍업 소리로 시작하며, 존 폴 존스가 메인 리프를 작곡했다. "Black Dog"는 라이브 공연의 주요 곡이었으며, 여러 평론가와 음악 매체로부터 높은 평가를 받았다.
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| Black Dog (노래) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 블랙 독 |
| 원어 제목 | Black Dog |
| 가수 | 레드 제플린 |
 | |
| 음반 | 레드 제플린 IV |
| B-사이드 | 미스티 마운틴 홉 |
| 발매일 | 1971년 12월 2일 (미국) |
| 녹음 | 1970년 12월 ~ 1971년 2월 |
| 녹음 장소 | 롤링 스톤 모바일 스튜디오, 헤들리 그레인지, 햄프셔 아일랜드 스튜디오, 런던 |
| 장르 | 하드 록 블루스 록 |
| 길이 | 4분 55초 |
| 레이블 | 애틀랜틱 레코드 |
| 작곡가 | 존 폴 존스 지미 페이지 로버트 플랜트 |
| 프로듀서 | 지미 페이지 |
| 싱글 정보 | |
| 이전 싱글 | 이민자의 노래 (1970년) |
| 다음 싱글 | 로큰롤 (1972년) |
| 기타 | |
| 유튜브 링크 | 블랙 독 뮤직비디오 |
2. 구성
이 곡의 제목은 밴드가 헤들리 그레인지 스튜디오 부지를 돌아다니는 것을 보았던 이름 없는 검은 래브라도 리트리버에서 유래했다. 그 개는 저녁에 사라졌다가 이른 아침에 지쳐서 돌아와 하루 종일 쉬고 저녁 산책을 반복했다. 로버트 플랜트는 그 래브라도가 그의 "old lady"(개)와 밤을 보내고 있다고 믿었다. 가사는 한 여자에게 집착하는 남자를 묘사하며, "got a flaming heart can't get my fill"(불타는 마음을 가졌지만 채울 수 없어), 그는 그녀의 "honey drip"(달콤한 유혹)에서 "can't keep away"(떨어질 수 없어) 한다. 그녀는 그의 돈을 쓰고, 그의 차를 가져가고, "telling her friends she's gonna be a star"(그녀의 친구들에게 그녀가 스타가 될 것이라고 말하는)와 같이 자신의 진정한 의도를 드러내는데, 그 시점에서 기만이 분명해지고 그는 차갑게 변하여 "a big-legged woman ain't got no soul"(다리 굵은 여자는 영혼이 없어)라고 말한다. "eyes that shine a burning red"(타오르는 붉은 눈) 가사는 악마의 음악이라는 블루스의 전통적인 평판을 암시한다. 가사 내용은 여성의 사랑이나 욕망에 대해 노골적인 표현으로 이야기하고 있는 것이 분명하지만, 플랜트는 "자신이 말하고 싶은 것은 오해받고 있다"고 이후 인터뷰에서 언급했다.
이 곡은 배경에서 기타가 워밍업하는 소리로 시작하는데, 이는 지미 페이지의 아이디어였다. 그는 "Immigrant Song"과 "Friends"에서도 특이한 시작 방식을 사용했는데, 예상치 못한 방식으로 곡을 시작하는 것을 좋아했다. 이 소리는 실제로 여러 기타 트랙의 시작 부분을 동시에 녹음한 것으로, 테이프가 속도를 높이는 소리를 들을 수 있는 "소닉 콜라주"를 만들어낸다. 로버트 플랜트는 "hey, hey, mama"를 음악 반주 없이 높은 톤의 강한 목소리로 부르기 시작한다(아카펠라). 이는 보컬과 밴드 사이의 콜 앤 리스폰스 역학을 중심으로 곡의 구조를 설정하며, 반복적으로 진행된다. 지미 페이지는 음악을 시작하고 멈추는 아이디어를 냈으며, 플리트우드 맥의 1969년 곡 "Oh Well"에서 영감을 받았다.
베이스 연주자 존 폴 존스는 메인 리프를 작곡한 것으로 알려졌으며, 머디 워터스의 1968년 앨범 ''Electric Mud''에서 영감을 받았다고 말했다. 하지만 그는 2007년에 이를 철회하고, 자신이 혼란스러웠으며 실제 영감은 하울린 울프의 ''The Howlin' Wolf Album''이었고, 특히 "Smokestack Lightning"의 반복되는 리프에서 영감을 받았으며, 존스와 페이지가 이를 빠르게 연주했다고 밝혔다.
존스는 복잡한 리듬 변화를 추가했는데, 전기 작가 키스 섀드윅은 이를 "한 번 이상 자체적으로 되돌아가는 교묘한 패턴으로, 시간 서명을 넘나든다."라고 묘사했다. 그룹은 턴어라운드에서 어려움을 겪었지만, 드러머 존 본햄은 턴어라운드가 없는 것처럼 바로 연주하는 것으로 해결했다. 장-미셸 게스동은 이 녹음본에 0:41과 0:47 사이처럼 기타가 드럼과 동기화되지 않는 리듬적 불일치가 포함되어 있다고 지적한다. 그는 이러한 "오류"를 "특이점", 즉 곡의 특징적인 시그니처로 간주하는 것이 밴드의 "천재성"의 일부라고 말한다. 라이브 공연에서 본햄은 5/4 변주를 제거하여 로버트 플랜트가 그의 ''아카펠라'' 보컬 간주를 수행한 다음 악기가 적절한 시간에 다시 연주되도록 했다.
지미 페이지는 기타 파트를 위해 깁슨 레스 폴을 사용했고, 다양한 컴프레서 및 기타 장비를 통해 복잡한 일련의 오버더빙을 만들었다. 페이지는 나중에 너무 많은 왜곡이 있어서 마치 아날로그 신디사이저처럼 들린다고 말했다. 페이지의 기타 사운드는 레스폴을 직접 믹싱 콘솔에 연결하여 얻은, 소위 "플레인 톤"이다.[25] 다만, 기타 솔로에 관해서는 레스리 스피커를 사용하여 출력한 것이 아니냐는 말도 있다.[25]
2. 1. 가사
이 곡의 제목은 밴드가 헤들리 그레인지 스튜디오 부지를 돌아다니는 것을 보았던 이름 없는 검은 래브라도 리트리버에서 유래했다. 그 개는 저녁에 사라졌다가 이른 아침에 지쳐서 돌아와 하루 종일 쉬고 저녁 산책을 반복했다. 로버트 플랜트는 그 래브라도가 그의 "old lady"(개)와 밤을 보내고 있다고 믿었다. 가사는 한 여자에게 집착하는 남자를 묘사하며, "got a flaming heart can't get my fill"(불타는 마음을 가졌지만 채울 수 없어), 그는 그녀의 "honey drip"(달콤한 유혹)에서 "can't keep away"(떨어질 수 없어) 한다. 그녀는 그의 돈을 쓰고, 그의 차를 가져가고, "telling her friends she's gonna be a star"(그녀의 친구들에게 그녀가 스타가 될 것이라고 말하는)와 같이 자신의 진정한 의도를 드러내는데, 그 시점에서 기만이 분명해지고 그는 차갑게 변하여 "a big-legged woman ain't got no soul"(다리 굵은 여자는 영혼이 없어)라고 말한다. "eyes that shine a burning red"(타오르는 붉은 눈) 가사는 악마의 음악이라는 블루스의 전통적인 평판을 암시한다. 가사 내용은 여성의 사랑이나 욕망에 대해 노골적인 표현으로 이야기하고 있는 것이 분명하지만, 플랜트는 "자신이 말하고 싶은 것은 오해받고 있다"고 이후 인터뷰에서 언급했다.2. 2. 음악
이 곡은 배경에서 기타가 워밍업하는 소리로 시작하는데, 이는 지미 페이지의 아이디어였다. 그는 "Immigrant Song"과 "Friends"에서도 특이한 시작 방식을 사용했는데, 예상치 못한 방식으로 곡을 시작하는 것을 좋아했다. 이 소리는 실제로 여러 기타 트랙의 시작 부분을 동시에 녹음한 것으로, 테이프가 속도를 높이는 소리를 들을 수 있는 "소닉 콜라주"를 만들어낸다. 로버트 플랜트는 "hey, hey, mama"를 음악 반주 없이 높은 톤의 강한 목소리로 부르기 시작한다(아카펠라). 이는 보컬과 밴드 사이의 콜 앤 리스폰스 역학을 중심으로 곡의 구조를 설정하며, 반복적으로 진행된다. 지미 페이지는 음악을 시작하고 멈추는 아이디어를 냈으며, 플리트우드 맥의 1969년 곡 "Oh Well"에서 영감을 받았다.베이스 연주자 존 폴 존스는 메인 리프를 작곡한 것으로 알려졌으며, 머디 워터스의 1968년 앨범 ''Electric Mud''에서 영감을 받았다고 말했다. 하지만 그는 2007년에 이를 철회하고, 자신이 혼란스러웠으며 실제 영감은 하울린 울프의 ''The Howlin' Wolf Album''이었고, 특히 "Smokestack Lightning"의 반복되는 리프에서 영감을 받았으며, 존스와 페이지가 이를 빠르게 연주했다고 밝혔다.
존스는 복잡한 리듬 변화를 추가했는데, 전기 작가 키스 섀드윅은 이를 "한 번 이상 자체적으로 되돌아가는 교묘한 패턴으로, 시간 서명을 넘나든다."라고 묘사했다. 그룹은 턴어라운드에서 어려움을 겪었지만, 드러머 존 본햄은 턴어라운드가 없는 것처럼 바로 연주하는 것으로 해결했다. 장-미셸 게스동은 이 녹음본에 0:41과 0:47 사이처럼 기타가 드럼과 동기화되지 않는 리듬적 불일치가 포함되어 있다고 지적한다. 그는 이러한 "오류"를 "특이점", 즉 곡의 특징적인 시그니처로 간주하는 것이 밴드의 "천재성"의 일부라고 말한다. 라이브 공연에서 본햄은 5/4 변주를 제거하여 로버트 플랜트가 그의 ''아카펠라'' 보컬 간주를 수행한 다음 악기가 적절한 시간에 다시 연주되도록 했다.
지미 페이지는 기타 파트를 위해 깁슨 레스 폴을 사용했고, 다양한 컴프레서 및 기타 장비를 통해 복잡한 일련의 오버더빙을 만들었다. 페이지는 나중에 너무 많은 왜곡이 있어서 마치 아날로그 신디사이저처럼 들린다고 말했다. 페이지의 기타 사운드는 레스폴을 직접 믹싱 콘솔에 연결하여 얻은, 소위 "플레인 톤"이다.[25] 다만, 기타 솔로에 관해서는 레스리 스피커를 사용하여 출력한 것이 아니냐는 말도 있다.[25]
3. 녹음 및 발매
"Black Dog"의 초기 반주 트랙은 1970년 12월 5일 런던 베이싱 스트리트에 있는 아일랜드 스튜디오에서 음향 기술자 앤디 존스와 함께 녹음되었다.[4] 이는 밴드의 아일랜드 스튜디오에서의 첫 녹음이었다. 추가 트랙은 헤들리 그랜지에서 (1971년 1월), 다시 아일랜드 스튜디오에서 (1971년 2월) 제작되었다.
1971년 3월부터 라이브 콘서트에서 연주되었지만, 첫 상업적 발매는 1971년 11월 8일에 앨범 ''Led Zeppelin IV''의 사이드 1, 트랙 #1으로 이루어졌으며, 이 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.[2] 약 한 달 후인 1971년 12월 2일, 싱글이 유럽 대륙, 미국(유럽을 통해) 및 호주에서 발매되었다. "Misty Mountain Hop"이 B면에 수록되었다.
4. 라이브 공연
"Black Dog"는 레드 제플린의 라이브 콘서트 공연의 주요 곡이었다. 이 곡은 1971년 3월 5일 벨파스트의 얼스터 홀에서 처음 라이브로 연주되었으며, 이 콘서트에서는 "천국의 계단"의 최초 라이브 공연도 선보였다. 1973년까지 매 콘서트 투어마다 유지되었다. 1975년에는 "Whole Lotta Love"와 함께 앙코르 메들리로 사용되었지만, 밴드의 1977년 미국 콘서트 투어에서는 거의 사용되지 않았다. Knebworth Festival 1979와 1980년 유럽 투어를 위해 세트리스트에 다시 포함되었다. 라이브 연주시에는 "아웃 온 더 타일즈"의 인트로를 합체하여 선보이는 경우가 많았다 (1973년 북미 투어에서는 "브링 잇 온 홈"의 인트로를 합체). 2007년 런던 O2 아레나에서의 재결성 공연(아흐메트 에르테군 트리뷰트 콘서트)에서 연주되었다.
5. 평가 및 영향
"Black Dog"는 여러 평론가와 음악 매체로부터 높은 평가를 받았다. 2004년 ''롤링 스톤'' 선정 500대 명곡 목록에서 294위에 올랐으며,[5] 2010년에는 300위를 기록했다.[6] 음악 사회학자 디나 와인스타인은 이 곡을 "가장 즉각적으로 인식할 수 있는 레드 제플린 트랙 중 하나"라고 평가했다. 2007년 ''Q'' 잡지는 "올스타 패널" 투표를 통해 "Black Dog"를 "20대 기타 트랙" 목록 1위로 선정했다.[11]
| 출판물 | 국가 | 수상 내역 | 연도 | 순위 |
|---|---|---|---|---|
| 클래식 록 | 미국 | "역대 최고의 클래식 록 노래 50곡"[7] | 1995 | 18 |
| The Guitar | 미국 | "밀레니엄의 리프"[8] | 1999 | 7 |
| Q | 영국 | "소장해야 할 1010곡!"[9] | 2004 | * |
| 롤링 스톤 | 미국 | "역대 최고의 500곡"[5] | 2004 | 294 |
| 블렌더 | 미국 | "역대 최고의 노래!"[10] | 2005 | * |
| 브루스 폴락 | 미국 | "1944–2000년 가장 중요한 노래 7,500곡" | 2005 | * |
| Q | 영국 | "20대 기타 트랙"[11] | 2007 | 1 |
*는 순서가 없는 목록을 나타냅니다.
6. 차트 및 인증
순위